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　　關(guān)于影視表演和話劇表演的爭論一直不休，那么影視表演和話劇表演的區(qū)別到底在哪里呢?

　　一、影視表演與話劇表演概念

　　1.1影視表演的一般概念

　　其實(shí)所謂的影視表演，就是由演員(既是擁有表演技巧的人)扮演劇本中設(shè)定的各種角色，然后在攝影機(jī)前表演劇本中的情節(jié)的藝術(shù)。而影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術(shù)的范疇之內(nèi)，兩種表演形式具有共同的基本規(guī)律。影視表演繼承了舞臺表演(既戲劇表演)中許多的適合于在影視表演方面使用的原則和方法。然而影視表演，又和戲劇表演不同的是。戲劇表演的演員在舞臺上的表演更加的直接，而且與現(xiàn)場觀眾交流，戲劇演員的表演是觀眾接受了的最后形象。影視演員的表演，則是通過大銀幕。間接地與觀眾進(jìn)行交流，而且影視演員在攝影機(jī)前的表演，更不是觀眾們感受到的，并接受的最后形象。因?yàn)殡娪般y幕上，演員的最后形象，必須經(jīng)過攝影藝術(shù)的處理，并由電影導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇等一些藝術(shù)手段進(jìn)行再創(chuàng)造才能完成的。特別是電影藝術(shù)擁有的紀(jì)實(shí)性、綜合性、時間與空間觀、各種蒙太奇技術(shù)以及電影特有的生產(chǎn)過程，才能把影視演員的表演，呈現(xiàn)在公眾面前。而這樣更為影視表演帶來了種種特點(diǎn)與要求。影視表演要求真切、自然和生活化。而且影視劇在現(xiàn)場的拍攝是以分鏡頭的方式進(jìn)行的，所以要進(jìn)行影視表演的演員在現(xiàn)場，為了能夠達(dá)到一種劇本中所需要的角色的狀態(tài)，就要盡可能地努力去消除理性的對待自身的支配，從而才能達(dá)到角色的感性的最佳狀態(tài)。同時還要求影視演員具有鏡頭感，以及要適應(yīng)電影的非連續(xù)創(chuàng)作等。

　　1.2戲劇表演的一般概念

　　“戲劇舊時專指戲曲,后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇等的總稱。戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等�！�

　　戲劇表演就是指由演員(既是人)，扮演角色塑造劇本中要求的人物形象，創(chuàng)造人物性格，展示心理活動的表演藝術(shù)。而且戲劇要在一個具有假定環(huán)境的空間里(既是劇場舞臺)進(jìn)行演出，而且戲劇演員的表演不只是在空間上受到限制，還有時間上的制約。所以演員必須按各個場面向戲劇即將結(jié)束時的高潮前進(jìn)，戲劇表演就要求演員一旦登上舞臺, 不管演員的臺詞量有多大，舞臺行動有多少,都必須一氣呵成，將整場戲演完,這就要求了戲劇演員在自我控制方面必須較為持久。不然對于具有連續(xù)性的戲劇表演，演員就會無法應(yīng)付。戲劇表演藝術(shù)生存的空間，就是具有假定性的舞臺。在劇場里的戲劇表演與假定的舞臺環(huán)境的關(guān)系，以及對于戲劇舞臺技術(shù)性的要求，使表演中的假定性因素可以被戲劇表演相對穩(wěn)定接納的。而正是因?yàn)閼騽”硌莸倪@個假定的生存空間(既舞臺)，也使得戲劇演員在表演技巧和自身?xiàng)l件方面必須具備一些素質(zhì)。一個戲劇演員必須具有可以變化和受過訓(xùn)練的嗓音。因?yàn)樵诳梢匀菁{幾百，或是幾千人的劇場里，演員的嗓音必須宏亮到要讓劇場里所有的觀眾都能聽到。而且戲劇演員還必須知道，在數(shù)量龐大的臺詞里，哪些詞是需要強(qiáng)調(diào)，又要如何強(qiáng)調(diào)的。戲劇表演對演員的形體也有一定的要求，因?yàn)槿绻�一個演員的嗓音洪亮，身體也足夠靈活，那么這個演員的實(shí)際年齡在前排座位以外就看不出來了。這個演員在戲劇表演中可以扮演比自身實(shí)際年齡小20歲的角色。因?yàn)閼騽⊙輪T的身體，始終是整個暴露在觀眾面前的，所以戲劇演員必須能以某種精確的程度，對自己在舞臺上的形體動作加以控制。因?yàn)樵谖枧_上的戲劇表演不同于現(xiàn)實(shí)生活。

　　二、人物，性格

　　在影視劇拍攝時，往往不會按照劇本的順序來進(jìn)行，演員的表演經(jīng)常是碎片的切斷式表演，導(dǎo)演隨意組接這些鏡頭，以敘說故事。但是這容易導(dǎo)致演員出現(xiàn)大的情感斷裂和落差。

　　對比來看，話劇演員在排練過程中，就比較幸福。

　　他們是按照故事情節(jié)一步步走下來，還可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最終人物。話劇演員的情感隨劇本的順序起伏，一般不常有大的情感斷裂和空白。但影視演員，需要在一開始，拍攝第一個鏡頭時，就得是最終完整的人物狀態(tài)。

　　不過，每個演員在拿到劇本的時候，都需要去做劇本分析，無論是在影視表演還是戲劇表演中。

　　因?yàn)閯”痉治隹梢宰屟輪T清楚地確定人物的總目標(biāo)、分場目標(biāo)、內(nèi)心獨(dú)白，知道自己的角色在這里想要的是什么。分場目標(biāo)能給演員動力，只有知道自己此時需要做到什么，角色才能活著。這樣演員才不會陷入可憐自己的情緒中，這只會讓觀眾厭煩。

　　另外，假如接到一個經(jīng)典角色，話劇演員可以創(chuàng)新，但是要始終把握好微妙的“度”，不能超出觀眾的接受力。相較之下，影視演員在創(chuàng)新空間上，更自由。

　　三、重拍VS排練，試演

　　在演話劇的時候，演員要不斷的排練，一直重復(fù)的臺詞和內(nèi)容，容易讓人麻木。

　　對話劇演員來說，很難但是一定需要達(dá)到的一點(diǎn)就是，一直保持初次入場排練時的想象力。同樣的情況也會發(fā)生在影視演員身上。他們最常聽到導(dǎo)演說的一句話，就是“再來一條”……因?yàn)榭赡軣艄鉀]有調(diào)好、可能對手忘詞。影視演員也一樣會陷入疲憊，很難一直保持新鮮感。這時，就需要梅斯勒技巧中的“活在當(dāng)下”來進(jìn)行自我調(diào)節(jié)。

　　影視劇拍攝，少不了道具。戲劇表演也一樣。不過有時候，話劇演員在舞臺上拿著一個杯子，觀眾并不會過多注意，意識不到這有什么重要性。但是假如是在影視表演中，劇本里沒有設(shè)定，導(dǎo)演也沒有安排的情況下，影視演員自己在細(xì)節(jié)處做了功課，準(zhǔn)備了什么出彩的小道具，這就是演員讓自己脫穎而出的創(chuàng)造力。說不定導(dǎo)演和攝影師會很喜歡你的小心思，單獨(dú)給你的動作一個特寫鏡頭。

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